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Una maravillosa fantasía: “HOWL NO UGOKU SHIRO”

No he visto todas las películas de Studio Ghibli; sin embargo, las que he tenido la suerte de ver, no me han decepcionado y hasta he querido volverlas a ver por una segunda vez.  Y es que es casi imposible no haber visto alguna película del gran director Hayao Miyazaki, fundador de Studio Ghibli, uno de los mejores estudios de animación en la actualidad. Son la excelente animación,  la banda  sonora impresionante y las historias mayormente protagonizadas por fuertes mujeres,  algunas de las características que sin falta, terminan por maravillar al espectador.

Producciones como: “La tumba de las luciérnagas”, “Recuerdo del ayer”, “Susurros del corazón”, “La princesa Monoke”, “El viaje de Chihiro”,  “La colina de las amapolas” o “El recuerdo de Marnie”, son algunas de las películas de Studio Ghibli que  presentan mundos distintos, desde los más reales hasta los más fantasiosos y; sin embargo,  cada uno de ellos, siempre te deja con un mensaje verdaderamente significativo. 

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Howl no Ugoku Shiro” , “Howl’s Moving Castle” o “El castillo ambulante”
  • Año: 2004
  •  País: Japón
  • Duración: 119 min.
  • Género:  Fantasía
  • Clasificación: APT  (No recomendada para menores de 7 años)
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Actores de doblaje: Chieko Baishō, Takuya Kimura, Chieko Baishō, Akihiro Miwa, Tatsuya Gashūin
  • Basada en:  la novela”Howl’s Moving Castle” de  Diana Wynne Jones

EL FILME CUENTA…

acerca de Sophie, una joven fabricante de sombreros, quien un día decide visitar a su hermana pero en el camino, tiene un  desafortunado encuentro con unos guardias.  Para su buena suerte , aparece un  misterioso muchacho y la ayuda; no obstante, no era un simple joven: se trataba de un mago. Más tarde, Sophie descubrirá que el mago que la ayudó era Howl, conocido por su afición a robarse los corazones de las muchachas jóvenes. Esa misma noche, Sophie recibe la inesperada visita de la Bruja del Páramo, quien repentinamente le echa un maleficio que la obligará a transformarse en una anciana. Sophie decide que lo mejor será dejar su hogar, es por eso que emprende un viaje hacia las montañas. En su recorrido, se encuentra con un extraño castillo que va deambulando y termina por convertirse en la ama de casa del lugar. Allí se volverá a topar con Howl, quien resulta que vive en el castillo. A partir de ese momento, los integrantes del castillo pasarán por toda una aventura en medio de la guerra en la que se encuentra el país.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

Como mencioné antes, las películas de Studio Ghibli nunca me han decepcionado y esta no fue la excepción. Si bien, la trama es un poco difícil de explicar de manera resumida, por eso probablemente me haya faltado algún que otro dato importante en la parte de la sinopsis de este post, pero la razón de esto es que en el filme siempre están sucediendo situaciones nuevas que no son para nada aburridas. Además, la maravillosa animación y la música que la acompaña crea una increíble atmósfera mágica de la que te gustaría ser parte.

En el caso de esta película de animación, una  sinopsis le queda corto para toda la historia que se desarrolla y hay que resaltar que la historia contada en la película no es la misma que la que se cuenta en el libro.  Cabe resaltar que esta es una adaptación de la novela fantástica de la escritora británica Diana Wynne, quien publicó”Howl’s Moving Castle” en el año 1986 y según los  lectores del libro, hay muchísimas diferencias, pues en la novela ocurren muchísimas otras cosas e inclusive, a partir de la mitad de la película, la historia cambia en lo que respecta al libro. Otro dato de esta historia es que es una trilogía: sus secuelas (las cuales no tienen adaptación): “Castle in the air” y “House of Many Ways”,fueron publicadas en los años 1990 y 2008, respectivamente. 

Hablando un poco más con relación a la película , podemos identificar diversos temas como el del pacifismo, la vejez y la compasiónHayao Miyazaki plasmó su desacuerdo hacia la Invasión de Irak en el 2003 por parte de los Estados Unidos  en esta película, mediante el personaje de Madame Suliman, hechicera del reino, quien está constantemente creando conflicto y se niega a ver todoel daño que provocan las guerras. Fue una manera de reflejar todos los conflictos del mundo real, los cuales son mayormente provocados  deseos egoístas. Otra manera en la que reflejó esto fue con el personaje de Howl, el joven mago, quien se convierte en una especie de ave para sabotear la guerra que se lleva a cabo con el país vecino.

El tema de la vejez fue un componente , pues no se suele tener como protagonista a un anciano/anciana. En la película se mostró esta etapa de la vejez de una manera positiva, pues Sophie siendo anciana, seguía siendo amable y hasta más protectora y heroica que cuando era una joven muchacha; esto también le atribuía al filme un aspecto feminista.  Finalmente, queda el mensaje de la compasión. Durante toda la historia se nos muestra cómo Sophie, a pesar de haber sido hechizada por la Bruja del Páramo, cuida de esta cuando se encontraba débil al volver a tener su edad verdadera (era muchísimo más anciana). Por otro lado, Howl, quien se presentó desde un inicio como persona vanidosa, a lo largo de la historia, vemos cómo deja ese lado egoísta para anteponerproteger a sus amigos.

Sin duda, una película que no solo debería ser vista como una obra maestra por su gran animación y soundtrack, sino también por los mensajes que quiere dar al espectador.

TRÁILER…

CANCIÓN QUE VALE LA PENA VOLVER A ESCUCHAR…

Un mundo sin emociones: “EQUALS”

Vi esta película sin muchas expectativas, pues nadie antes me había hablado de ella y ni siquiera recurrí a ver el tráiler.  Simplemente acudí a una corta sinopsis en la que me describía un mundo sin emociones y me pregunté el instante cómo sería semejante mundo. Además, he de admitir que reconocía a ambos actores que protagonizan la película y tenía ganas de verlos por primera vez juntos. A pesar de que hay críticas de todo tipo en cuanto al filme, en lo personal puedo decir que no fue para nada una pérdida de tiempo y continuación explicaré mis razones.

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Equals” o “Almas Gemelas
  •  País:  Estados Unidos
  • Duración: 101 min.
  • Género:  Romance/ Ciencia Ficción/ Drama
  • Clasificación: +16
  • Director: Equals
  • Actores: Nicholas Hoult, Kristen Stewart, Guy Pearce, Jacki Tejedor

EL FILME CUENTA…

la historia de un futuro distópico en el que una catástrofe apocalíptica provoca la modificación genética de las personas, de modo que nadie es capaz de poseer emociones humanas. Esto tiene como resultado que no hayan guerras; sin embargo, es a costa de que nadie sienta amor ni ningún otro sentimiento. Es en este mundo donde viven Nia (Kristen Stewart) y Silas (Nicholas Hoult), quienes comenzarán de repente a sentir algo por el otro, lo que los llevará a preguntarse si está bien romper todo el orden de la sociedad de la que son parte. Esta joven pareja deberá elegir si la mejor opción es continuar con su vida normal y monótona o si deben apostar por su relación y escapar de ese mundo sin emociones.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

En primer lugar, hay que admitir que la película sí  repiten varios clichés, como por ejemplo, el del clásico amor imposible o el de aquel que la sociedad reprime a todos.  No obstante, es su manera de retratar el enamoramiento de dos jóvenes en un mundo en donde el amor o cualquier otro sentimiento es considerado una enfermedad que debe erradicarse a como de lugar, lo que causó que terminase por gustarme la película.  Es esa desesperación por estar juntos y vivir como ellos desean vivir sus vidas es lo que me conmovió, ya que a pesar de saber que va en contra de su supuesta naturaleza amar al otro, ellos siguen adelante y buscan opciones para no rendirse y poder escapar de la sociedad que los tiene atrapados emocionalmente.

La película puede resultar un poco lenta al principio, pero es la estética la que puede hacer que te enganche a seguir viéndola o bien, dejarla de lado. Aunque esta última opción, en mi opinión, no es muy probable. Esto porque, desde mi perspectiva, el hecho de que se muestre todo entre los colores de blancos o azules es lo que le da vida y verosimilitud a la historia. Se quería mostrar una sociedad sin emociones y precisamente lo que hacen es quitarle color a todo y en los momentos en los que la pareja logra estar junta, la imagen cambia de su habitual color frío a un color más cálido. Este juego con los cambios de colores de la imagen refleja bastante bien lo que sienten los personajes.

Para finalizar, pude rescatar de la película un par de mensajes: el de la esperanza y también de lo importante que es para el ser humano expresar y compartir sus emociones con el otro, pues es imposible vivir aislado de los demás y pretender ser feliz con bastarse uno mismo.  En cuanto a la esperanza, es interesante ver cómo las cosas no salen como lo esperan estos jóvenes enamorados y; sin embargo, tienen la esperanza de que todo se solucionará, es por ello que siguen hacia adelante, ya que lo importante es que se tienen el uno para el otro.

TRÁILER…

CANCIÓN QUE VALE LA PENA VOLVER A ESCUCHAR… (con momentos de la película)

Esta canción corresponde al teaser del filme.

Un emotivo reencuentro: “BLUE JAY”

En neflix puedes encontrar películas y series para todo gusto. Usualmente caemos rendidos con una maratón de alguna serie que nos recomendaron o vemos las películas del momento que por algo son más vistas y puestas en la sección de “tendencias”. ¿Quién quiere perderse de ver esa serie o película de la que tanto habla todo el mundo? Sin embargo, a veces por solo concentrarnos en ellas, no vemos lo que hay más allá de la sección de “tendencias” o de “porque viste….”. Es por eso que hablaré de una película que por suerte me recomendaron: “Blue Jay”, la cual se estrenó en el Festival de Toronto de hace dos años.

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Blue Jay”
  • Año: 2016
  •  País: Estados Unidos
  • Duración: 85 min.
  • Género:  Romance/Drama/Cine Independiente
  • Clasificación: +16
  •  Director: Alex Lehmann
  • Actores: Mark Duplass, Sarah Paulson, Clu Gulager

EL FILME CUENTA…

la historia de Jim y Amanda, una ex pareja de enamorados que se reencuentran por casualidades de la vida en un supermercado de su pueblo natal. Han pasado más de veinte años desde que su relación culminó y ahora son dos adultos con una vida ya formada, cada quien con sus alegrías y problemas. Después de este incómodo reencuentro, deciden ir a una cafetería para ponerse al día con sus respectivas vidas; sin embargo, lo que pensaron que sería un rápido reencuentro, se convierte en todo un día de recordar lo que alguna vez tuvieron.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

La película no es para todos; en primer lugar porque no es comercial, sino perteneciente al cine independiente, por lo que puede ser probable que muchas personas no terminen por engancharse con la historia. Hay momentos en donde el silencio tiene sus momentos y a mi parecer, son adecuados para la atmósfera que vive esta ex pareja. Hay que tomar en cuenta que este filme está en blanco y negro, lo cual considero que le da la melancolía y nostalgia perfecta, aunque puede que muchos no lo vean así.

Esta película, a mi parecer, te muestra algo real, una situación que le ocurre a muchísimas parejas, pues no siempre existe ese final feliz que tantas veces nos muestran en las películas que solemos ver. Esta emotiva historia nos muestra más que todo diálogos y momentos en lo que la pareja se vuelve a tratar como si volvieran a ser adolescentes: desde escuchar la música que solían escuchar, reírse como solían reír, divertirse como solían hacerlo antes… es un viaje al baúl de los recuerdos de unos adolescentes, que en su época, no supieron manejar bien ciertas situaciones y  que aquello, los llevaría a tener dos caminos separados. Por un lado, queda el remordimiento pero por el otro, solo las ganas de volver a ser quienes eran: un par de adolescentes enamorados.

TRÁILER…

ESCENA QUE VALE LA PENA RECORDAR…