Todas las entradas de: marisolsanchez98

Una maravillosa fantasía: “HOWL NO UGOKU SHIRO”

No he visto todas las películas de Studio Ghibli; sin embargo, las que he tenido la suerte de ver, no me han decepcionado y hasta he querido volverlas a ver por una segunda vez.  Y es que es casi imposible no haber visto alguna película del gran director Hayao Miyazaki, fundador de Studio Ghibli, uno de los mejores estudios de animación en la actualidad. Son la excelente animación,  la banda  sonora impresionante y las historias mayormente protagonizadas por fuertes mujeres,  algunas de las características que sin falta, terminan por maravillar al espectador.

Producciones como: “La tumba de las luciérnagas”, “Recuerdo del ayer”, “Susurros del corazón”, “La princesa Monoke”, “El viaje de Chihiro”,  “La colina de las amapolas” o “El recuerdo de Marnie”, son algunas de las películas de Studio Ghibli que  presentan mundos distintos, desde los más reales hasta los más fantasiosos y; sin embargo,  cada uno de ellos, siempre te deja con un mensaje verdaderamente significativo. 

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Howl no Ugoku Shiro” , “Howl’s Moving Castle” o “El castillo ambulante”
  • Año: 2004
  •  País: Japón
  • Duración: 119 min.
  • Género:  Fantasía
  • Clasificación: APT  (No recomendada para menores de 7 años)
  • Director: Hayao Miyazaki
  • Actores de doblaje: Chieko Baishō, Takuya Kimura, Chieko Baishō, Akihiro Miwa, Tatsuya Gashūin
  • Basada en:  la novela”Howl’s Moving Castle” de  Diana Wynne Jones

EL FILME CUENTA…

acerca de Sophie, una joven fabricante de sombreros, quien un día decide visitar a su hermana pero en el camino, tiene un  desafortunado encuentro con unos guardias.  Para su buena suerte , aparece un  misterioso muchacho y la ayuda; no obstante, no era un simple joven: se trataba de un mago. Más tarde, Sophie descubrirá que el mago que la ayudó era Howl, conocido por su afición a robarse los corazones de las muchachas jóvenes. Esa misma noche, Sophie recibe la inesperada visita de la Bruja del Páramo, quien repentinamente le echa un maleficio que la obligará a transformarse en una anciana. Sophie decide que lo mejor será dejar su hogar, es por eso que emprende un viaje hacia las montañas. En su recorrido, se encuentra con un extraño castillo que va deambulando y termina por convertirse en la ama de casa del lugar. Allí se volverá a topar con Howl, quien resulta que vive en el castillo. A partir de ese momento, los integrantes del castillo pasarán por toda una aventura en medio de la guerra en la que se encuentra el país.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

Como mencioné antes, las películas de Studio Ghibli nunca me han decepcionado y esta no fue la excepción. Si bien, la trama es un poco difícil de explicar de manera resumida, por eso probablemente me haya faltado algún que otro dato importante en la parte de la sinopsis de este post, pero la razón de esto es que en el filme siempre están sucediendo situaciones nuevas que no son para nada aburridas. Además, la maravillosa animación y la música que la acompaña crea una increíble atmósfera mágica de la que te gustaría ser parte.

En el caso de esta película de animación, una  sinopsis le queda corto para toda la historia que se desarrolla y hay que resaltar que la historia contada en la película no es la misma que la que se cuenta en el libro.  Cabe resaltar que esta es una adaptación de la novela fantástica de la escritora británica Diana Wynne, quien publicó”Howl’s Moving Castle” en el año 1986 y según los  lectores del libro, hay muchísimas diferencias, pues en la novela ocurren muchísimas otras cosas e inclusive, a partir de la mitad de la película, la historia cambia en lo que respecta al libro. Otro dato de esta historia es que es una trilogía: sus secuelas (las cuales no tienen adaptación): “Castle in the air” y “House of Many Ways”,fueron publicadas en los años 1990 y 2008, respectivamente. 

Hablando un poco más con relación a la película , podemos identificar diversos temas como el del pacifismo, la vejez y la compasiónHayao Miyazaki plasmó su desacuerdo hacia la Invasión de Irak en el 2003 por parte de los Estados Unidos  en esta película, mediante el personaje de Madame Suliman, hechicera del reino, quien está constantemente creando conflicto y se niega a ver todoel daño que provocan las guerras. Fue una manera de reflejar todos los conflictos del mundo real, los cuales son mayormente provocados  deseos egoístas. Otra manera en la que reflejó esto fue con el personaje de Howl, el joven mago, quien se convierte en una especie de ave para sabotear la guerra que se lleva a cabo con el país vecino.

El tema de la vejez fue un componente , pues no se suele tener como protagonista a un anciano/anciana. En la película se mostró esta etapa de la vejez de una manera positiva, pues Sophie siendo anciana, seguía siendo amable y hasta más protectora y heroica que cuando era una joven muchacha; esto también le atribuía al filme un aspecto feminista.  Finalmente, queda el mensaje de la compasión. Durante toda la historia se nos muestra cómo Sophie, a pesar de haber sido hechizada por la Bruja del Páramo, cuida de esta cuando se encontraba débil al volver a tener su edad verdadera (era muchísimo más anciana). Por otro lado, Howl, quien se presentó desde un inicio como persona vanidosa, a lo largo de la historia, vemos cómo deja ese lado egoísta para anteponerproteger a sus amigos.

Sin duda, una película que no solo debería ser vista como una obra maestra por su gran animación y soundtrack, sino también por los mensajes que quiere dar al espectador.

TRÁILER…

CANCIÓN QUE VALE LA PENA VOLVER A ESCUCHAR…

La historia de libertad y migración de Marjane Satrapi : “PERSÉPOLIS”

Fue en la clase de Historia y Estética del Cine donde descubrí esta increíble película, desde ese momento supe al instante que quería hacer una reseña de ella,  que  por cierto, está basada en la vida real de Marjane Satrapi, de quien les contaré más adelante.

Marjane Satrapi

“Persépolis” es una muestra más de que las películas de animación no tienen por qué solo retratar temas exclusivamente aptos para niños, sino que pueden reflejar hechos de la realidad de una manera un poco más cruda. Películas como esta impactan por tener un estilo infantil pero que en realidad, son todo lo contrario, te narran historias de la vida real y casi siempre, con el propósito de dejarte un mensaje al final. Puedo decir que “Persépolis” es sin duda, uno de mis grandes descubrimientos de este año.

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Persépolis”
  • Año: 2007
  •  País: Francia
  • Duración: 95 min.
  • Género:  Drama
  • Clasificación: +16
  • Director: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
  • Actores de doblaje: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Simon Abkarian
  • Basada en: la novela gráficaPersépolis” de Marjane Satrapi

EL FILME CUENTA…

la vida de Marjane, una niña que vive con su familia en el Irán de los años 70.  Durante el transcurso de su vida vivirá las restricciones de las libertades individuales, la represión de la Revolución Islámica, la imposición del velo femenino y el estallido de la Guerra entre Irán e Iraq. En medio de todo este contexto, Marjane descubrirá aspectos del mundo occidental que le atraerán toda su atención: como el punk, el grupo ABBA y Iron Maiden.

Cuando llega su adolescencia, sus padres considerarán que lo mejor sería enviarla a Europa, lo que le permite conocer de cerca toda esa cultura que tanto le había llamado la atención. Es así como vemos diferentes etapas de la vida de Marjane, quien durante mucho tiempo se encontrará un poco perdida por tantos cambios de hogar que pasará una vez estando en Europa; además, siendo esta completamente diferente a su país, la sensación de estar fuera de lugar la acompañará a donde vaya.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

Totalmente. Es una película animada que como muy pocas, retrata la realidad de una manera muy fiel: todo ese contexto de guerra que vivió Irán e inclusive la propia vida de la autora, que resulta ser la niña protagonista de “Persépolis”.  Como había mencionado antes, esta animación esta basada en la vida real de Marjane Satrapi, específicamente de lo que contó ella en su novela gráfica.

Para apegarse a la idea original de la autora, se optó por seguir tal cual los modelos de personajes que ella había creado, siendo todo en blanco y negro (a excepción de algunas escenas del final),  de manera que también le aportaba esa sensación de opresión y de privación de la libertad a los personajes.  Por otro lado, es increíble como unos dibujos que pueden parecer destinados para contar una historia para niños, son en verdad para contar la historia de una vida real: con sus momentos duros, tristes y felices.

Otro aspecto que me gustó bastante de la película  fue el carácter de la protagonista, ya que es como verdaderamente podría actuar cualquier persona y es que precisamente, está basado en cómo era la autora en la vida real. Así como Marjane, los demás personajes también consiguen humanizarse. Y centrándome más en Marjane, es interesante que se le presente no como una heroína o una víctima del régimen de su país, sino que la muestran como una persona que reconoce que tomó ciertas decisiones equivocadas pero que decide hacerles frente y seguir hacia adelante. Por otro lado, no hay que olvidar sus momentos de humor, los cuales están presentes desde su etapa de niñez:  siempre enfrentándose a sus superiores o ya siendo mayor, cuando decide dejar de llorar y sufrir por el rompimiento de una relación mientras canta todo pulmón “Eye of the Tiger”.

Lamentablemente, esta película no es muy conocida hoy en día.  No obstante, en su momento, obtuvo muy buenas críticas y hasta fue galardonada: nominada a los Premios Óscar y a otros premios, entre los cuales ganó el Premio del jurado en el Festival de Cannes y a la Mejor película extranjera de habla no hispana en los Premios Cóndor de Plata.

“Percépolis”, una película que no solo se reduce a la vida de una niña en medio de un contexto de guerra, sino que nos cuentan gran parte de su crecimiento como persona: seremos testigos de sus cambios físicos y emocionales, en el cómo sobrelleva la situación que se vive su país, en cómo también lidia con problemas tan comunes como lo son los rompimientos amorosos; asimismo,  seremos parte de la bonita relación que guarda con su familia, en especial con su querida abuela.

TRÁILER…

ESCENA QUE VALE LA PENA RECORDAR…

CANCIÓN QUE VALE LA PENA VOLVER A ESCUCHAR…

Un mundo sin emociones: “EQUALS”

Vi esta película sin muchas expectativas, pues nadie antes me había hablado de ella y ni siquiera recurrí a ver el tráiler.  Simplemente acudí a una corta sinopsis en la que me describía un mundo sin emociones y me pregunté el instante cómo sería semejante mundo. Además, he de admitir que reconocía a ambos actores que protagonizan la película y tenía ganas de verlos por primera vez juntos. A pesar de que hay críticas de todo tipo en cuanto al filme, en lo personal puedo decir que no fue para nada una pérdida de tiempo y continuación explicaré mis razones.

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Equals” o “Almas Gemelas
  •  País:  Estados Unidos
  • Duración: 101 min.
  • Género:  Romance/ Ciencia Ficción/ Drama
  • Clasificación: +16
  • Director: Equals
  • Actores: Nicholas Hoult, Kristen Stewart, Guy Pearce, Jacki Tejedor

EL FILME CUENTA…

la historia de un futuro distópico en el que una catástrofe apocalíptica provoca la modificación genética de las personas, de modo que nadie es capaz de poseer emociones humanas. Esto tiene como resultado que no hayan guerras; sin embargo, es a costa de que nadie sienta amor ni ningún otro sentimiento. Es en este mundo donde viven Nia (Kristen Stewart) y Silas (Nicholas Hoult), quienes comenzarán de repente a sentir algo por el otro, lo que los llevará a preguntarse si está bien romper todo el orden de la sociedad de la que son parte. Esta joven pareja deberá elegir si la mejor opción es continuar con su vida normal y monótona o si deben apostar por su relación y escapar de ese mundo sin emociones.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

En primer lugar, hay que admitir que la película sí  repiten varios clichés, como por ejemplo, el del clásico amor imposible o el de aquel que la sociedad reprime a todos.  No obstante, es su manera de retratar el enamoramiento de dos jóvenes en un mundo en donde el amor o cualquier otro sentimiento es considerado una enfermedad que debe erradicarse a como de lugar, lo que causó que terminase por gustarme la película.  Es esa desesperación por estar juntos y vivir como ellos desean vivir sus vidas es lo que me conmovió, ya que a pesar de saber que va en contra de su supuesta naturaleza amar al otro, ellos siguen adelante y buscan opciones para no rendirse y poder escapar de la sociedad que los tiene atrapados emocionalmente.

La película puede resultar un poco lenta al principio, pero es la estética la que puede hacer que te enganche a seguir viéndola o bien, dejarla de lado. Aunque esta última opción, en mi opinión, no es muy probable. Esto porque, desde mi perspectiva, el hecho de que se muestre todo entre los colores de blancos o azules es lo que le da vida y verosimilitud a la historia. Se quería mostrar una sociedad sin emociones y precisamente lo que hacen es quitarle color a todo y en los momentos en los que la pareja logra estar junta, la imagen cambia de su habitual color frío a un color más cálido. Este juego con los cambios de colores de la imagen refleja bastante bien lo que sienten los personajes.

Para finalizar, pude rescatar de la película un par de mensajes: el de la esperanza y también de lo importante que es para el ser humano expresar y compartir sus emociones con el otro, pues es imposible vivir aislado de los demás y pretender ser feliz con bastarse uno mismo.  En cuanto a la esperanza, es interesante ver cómo las cosas no salen como lo esperan estos jóvenes enamorados y; sin embargo, tienen la esperanza de que todo se solucionará, es por ello que siguen hacia adelante, ya que lo importante es que se tienen el uno para el otro.

TRÁILER…

CANCIÓN QUE VALE LA PENA VOLVER A ESCUCHAR… (con momentos de la película)

Esta canción corresponde al teaser del filme.

Horror en internet: “UNFRIENDED: DARK WEB”

Cuando vi “Unfriended”, también conocida como “Eliminar Amigo”, no me impresionó demasiado en cuanto la historia; no obstante, me pareció ingeniosa  la variación que le hicieron a la técnica de grabación que estaban utilizando: hicieron una variación de la técnica narrativa de metraje encontrado, de esa manera, lograron que la película se viera como si se desarrollara en tiempo real en la  pantalla de la computadora de un personaje. Solo por esa nueva forma de contar un a historia, me lancé a ver su secuela. Me di con la sorpresa de encontrarme con una trama completamente diferente que tenía como temática la “Internet profunda”, comúnmente conocida como la “Deep Web”.

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Unfriended: Dark Web” o “Eliminar amigo: Web Oscura”
  • Año: 2018
  •  País: Estados Unidos
  • Duración: 88 min.
  • Género:  Terror
  • Clasificación: R
  •  Director: Stephen Susco
  • Actores: Colin Woodell, Betty Gabriel, Rebecca Rittenhouse, Andrew Lees, Connor Del Rio

EL FILME CUENTA…

la historia de Matias, un joven de veinte años que encuentra archivos escondidos en la memoria de su nueva laptop, lo que lo lleva a adentrarse al fondo de la Dark Web. Lo que sería una noche de amigos conectados por medio de Skype, se convierte en una perturbadora noche en la que ninguno de los jóvenes amigos se siente seguro por más de encontrarse cada uno en su respectiva casa.  Descubrirán la Dark Web: la parte oscura de la Internet, en donde se negocian crímenes y se puede ser parte de todo tipo de cosas ilegales, como traficar drogas, vender órganos o mandar a matar a cualquier persona.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

A pesar de que cuando vi “Unfriended”, me dije que probablemente no la recomendaría, puedo decir con toda certeza que esta vez sí recomendaría su secuela. Pues este componente de imitar la realidad siempre me llamó la atención, fue por ello que la primera vez que vi “Actividad Paranormal”; me impactó y me dejó con la sensación de temor porque podría llegar a pasarme a mí.  Y es que, ha de recalcar que “Actividad Paranormal” fue una película que para muchos ahora no es nada buena; sin embargo, en su momento, se ha de admitir que sí impresionó porque recordó a lo que fue “El proyecto de la bruja de Blair“, precisamente por este mismo elemento de ser filmado como metraje encontrado. Esta técnica lo que aporta a la historia contada es muchísimo realismo y puede llegar a perturbar dependiendo de qué tan buena sea el argumento, como por ejemplo, la película de “REC”,la cual sí llegó a inquietar a gran parte de la audiencia.

No obstante, “Unfriended: Dark Web” tiene esta variación que mencioné al inicio: toda la película se desarrolla en tiempo real en la pantalla del ordenador de Matias, el protagonista. Le atribuye más realismo porque, no sucede lo que suele ocurrir en muchas películas de Hollywood, que cuando se da una escena de amigos conectándose por Skype, todo funciona de maravilla. En esta película vemos como las aplicaciones se demoran en cargar, vemos como el protagonista está desesperado por hacer funcionar los programas que desea abrir o sino, la imagen se congela o también podemos ver en algunas ocasiones que la voz no se sincroniza bien con el video (algo que suele pasar cuando se hace Skype y no hay buena señal).  Son estos pequeños detalles de fallas técnicas lo que otorga verosimilitud a la historia.  

Además, en esta oportunidad, a diferencia de la primera película, no utilizan el clásico elemento de una persona fallecida que busca venganza (el componente sobrenatural); sino que hacen uso de un tema real, como lo es la Deep Web (o Dark Web).  Desde mi perspectiva, fue como un advertencia de que hay sitios en la red que pueden ser muy peligrosos y que es mejor no arriesgarse y no acceder solo por la curiosidad. Otra aviso que considero muy importante es que uno no sabe o no es ta n consciente de toda la información que le proporcionamos a nuestras redes sociales, ya que de esta manera es muchísimo más fácil llegar a nosotros y hacernos daño tanto a nosotros mismos como a nuestros seres queridos.

TRÁILER…

ESCENA QUE VALE LA PENA RECORDAR…

¿Recuerdas el mejor verano de tu vida?: “HÉROES”

Me acuerdo que cuando me enteré de la existencia de esta película, no dudé ni un segundo en verla. Sabía que me gustaría y lo comprobé al ver tan solo el tráiler. Este filme se ha convertido en uno de mis favoritos porque, quieras o no, te hace recordar los momentos más felices de tu vida: los de tu infancia; y eso fue lo que precisamente provocó en mí, me trasladó por un momento a aquellos veranos que fueron de lo más importantes y divertidos para mí.  Y, a pesar de no ser de los años 80, época en la cual está ambientada esta historia, es imposible no emocionarse con las maravillosas canciones de la banda sonora.

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Héroes”
  • Año: 2010
  •  País: España
  • Duración: 105 min.
  • Género:  Drama
  • Clasificación: +14
  • Director: Pau Freixas
  • Actores: Àlex Brendemühl, Eva Santolaria, Emma Suárez, Lluís Homar, Ferran Rull, Àlex Monner, Mireia Vilapuig, Joan Sorribes, Marc Balaguer, Nerea Camacho, Ana Lizarán.

EL FILME CUENTA…

acerca de un momento de la infancia de Xavier Sala, quien espera ansioso todo el año escolar para reencontrarse con sus amigos como usualmente lo hacen en cada verano. No obstante, verdaderamente la película empieza mostrándonos a un exitoso joven publicista pero con una vida persona un tanto vacía, que se dirige a una reunión de negocios… pero no todo saldrá como lo espera durante su recorrido por la carretera. Repentinamente se encuentra con una chica que solo viaja con una mochila y que a pesar de sus distintas formas de ver la vida, logran de alguna manera conectar y casi sin querer, van rememorando una época que los marcó de por vida: el verano del 84. Un verano que abarcó una gran aventura, la vivencia del primer amor, una competencia,… Será un viaje al pasado que hará que el publicista recuerde y se cuestione sobre su forma de vida actual.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

Totalmente recomendada. Esta película, como lo había mencionado anteriormente, significó un viaje al pasado a mis veranos de la infancia. Aquellos veranos en lo que, tal cual el protagonista, esperaba ansiosa a que terminara el año escolar y así poder ver a mis amigas. La película provoca una nostalgia increíble, pues a mi parecer, sí o sí, te hace recordar a viejos amigos que hiciste a alguna vez, o sino a algún verano en específico, a tu infancia o inclusive a tu propia familia. Aunque no quieras, es como un pasaje al pasado y te obliga a recordar los buenos momentos de tu infancia.

Dejando de lado lo personal, la película en sí, te presenta una historia muy emotiva en donde puedes ver cómo un grupo de amigos trabajan juntos para conseguir un objetivo. Y como ocurre en la vida real, nunca faltan los obstáculos, los momentos del primer amor, las peleas entre amigos,… realmente sentí que la película contaba una historia que le pudo haber ocurrido a cualquiera.

Otro aspecto que, en mi opinión, hace más especial e interesante a la película, es que tiene referencias a grandes cintas como lo son “E. T.” (1982), “Los Goonies” (1985) y “Cuenta Conmigo” (1986). El director, Pau Freixas, confesó muchos de los momentos de “Héroes” son guiños a estos filmes mencionados, puesto a que está ambientada en los años 80.

La banda sonora es otro punto a favor. Grandes éxitos como las canciones de la banda Alphaville cubren especiales momentos de la película. Además de “Big in Japan” y “Forever Young”, está presente “Last Dance” de Donna Summer.

SPOILER! Además de tratar estos temas de la amistad, la etapa entre la infancia y la pubertad, toca temas muy delicados y tristes, como lo es la pérdida de un amigo. Siendo joven y tener que afrontar el fallecimiento de un gran compañero puede resultar desgarrador. Te haya ocurrido o no, es posible sentir esa pena y angustia con tan solo ver a los personajes tratando de ser fuertes ante su pérdida. 

Realmente vale la pena darle una oportunidad a esta la película, además, no por gusto ha tenido sus galardones: 

  • Año 2010: Festival de Málaga: Premio del Público, Vestuario.
  • Año 2010: Premios Gaudí: 10 nominaciones, incluyendo Mejor película y dirección

TRÁILER…

ESCENA QUE VALE LA PENA RECORDAR… (SPOILER!)

 

Un emotivo reencuentro: “BLUE JAY”

En neflix puedes encontrar películas y series para todo gusto. Usualmente caemos rendidos con una maratón de alguna serie que nos recomendaron o vemos las películas del momento que por algo son más vistas y puestas en la sección de “tendencias”. ¿Quién quiere perderse de ver esa serie o película de la que tanto habla todo el mundo? Sin embargo, a veces por solo concentrarnos en ellas, no vemos lo que hay más allá de la sección de “tendencias” o de “porque viste….”. Es por eso que hablaré de una película que por suerte me recomendaron: “Blue Jay”, la cual se estrenó en el Festival de Toronto de hace dos años.

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Blue Jay”
  • Año: 2016
  •  País: Estados Unidos
  • Duración: 85 min.
  • Género:  Romance/Drama/Cine Independiente
  • Clasificación: +16
  •  Director: Alex Lehmann
  • Actores: Mark Duplass, Sarah Paulson, Clu Gulager

EL FILME CUENTA…

la historia de Jim y Amanda, una ex pareja de enamorados que se reencuentran por casualidades de la vida en un supermercado de su pueblo natal. Han pasado más de veinte años desde que su relación culminó y ahora son dos adultos con una vida ya formada, cada quien con sus alegrías y problemas. Después de este incómodo reencuentro, deciden ir a una cafetería para ponerse al día con sus respectivas vidas; sin embargo, lo que pensaron que sería un rápido reencuentro, se convierte en todo un día de recordar lo que alguna vez tuvieron.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

La película no es para todos; en primer lugar porque no es comercial, sino perteneciente al cine independiente, por lo que puede ser probable que muchas personas no terminen por engancharse con la historia. Hay momentos en donde el silencio tiene sus momentos y a mi parecer, son adecuados para la atmósfera que vive esta ex pareja. Hay que tomar en cuenta que este filme está en blanco y negro, lo cual considero que le da la melancolía y nostalgia perfecta, aunque puede que muchos no lo vean así.

Esta película, a mi parecer, te muestra algo real, una situación que le ocurre a muchísimas parejas, pues no siempre existe ese final feliz que tantas veces nos muestran en las películas que solemos ver. Esta emotiva historia nos muestra más que todo diálogos y momentos en lo que la pareja se vuelve a tratar como si volvieran a ser adolescentes: desde escuchar la música que solían escuchar, reírse como solían reír, divertirse como solían hacerlo antes… es un viaje al baúl de los recuerdos de unos adolescentes, que en su época, no supieron manejar bien ciertas situaciones y  que aquello, los llevaría a tener dos caminos separados. Por un lado, queda el remordimiento pero por el otro, solo las ganas de volver a ser quienes eran: un par de adolescentes enamorados.

TRÁILER…

ESCENA QUE VALE LA PENA RECORDAR…

Un terror psicológico:”GHOSTLAND”

No me había llamado mucho la atención esta película, pues en sus pósters había visto que tenía la temática de una casa de muñecas y es que hace mucho tiempo vi una película de “terror” con este mismo elemento, de alguien obsesionado con coleccionar muñecas de horror y no fue nada de lo que me esperaba (película española: “Para Elisa”). No estaba segura si debía verla pero luego, buscando más sobre ella, me di con la sorpresa de que estaba dirigida por Pascal Laugier, un director francés muy reconocido por sus películas de terror, en especial de “Martyrs”, filme que alguna vez se ahogó en la polémica por la crudeza que proyectaba. A diferencia de cuando vi “Para Elisa”, en esta ocasión, no me arrepentí en absoluto haberle dado una oportunidad.

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Ghostland” o “Pesadilla en el Infierno”
  • Año: 2018
  •  País: Canadá / Francia
  • Duración: 91 min.
  • Género: Terror
  • Clasificación: R
  •  Director: Pascal Laugier
  • Actores: Crystal Reed, Anastasia Phillips, Mylène Farmer

EL FILME CUENTA…

la historia de una madre que se va a vivir con sus dos hijas a una casa que le heredan. Cada quien parece tener sus asuntos personales. Beth,  una de las hijas, es la más callada pero por otro lado, la más soñadora. Su meta es convertirse en escritora como H. P. Lovecraft, reconocido por sus cuentos de terror. Mientras tanto, para Vera, hermana de Beth, nada está bien, pues nunca quiso mudarse y siente que su mamá se apega más a Beth que a ella. La madre, por supuesto, quiere a ambas por igual y eso se verá reflejado en el momento cuando entren unos asesinos a la casa, quienes  por cierto, tienen una extraña obsesión por las muñecas… La madre hará hasta lo imposible para mantener a sus hijas con vida.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

En lo particular,  me gustó bastante que no se quedara en la trama de los asesinos durante toda la historia. Es como si la película, o en todo caso, el director, hubiera sabido que la audiencia esperaría eso sin remedio, pues todo indica que la trama irá por ese lado y… en parte sí es así; pero tiene una explicación que con el transcurso de la película todo cobra sentido.

Este nuevo filme de Laugier, mezcla la lucha por sobrevivir  y escapar, con el terror psicológico: te hace creer que todo está bien cuando realmente nada lo está. Puesto a que de un momento a otro se nos muestra a la madre viva viviendo con Vera y por otro lado, a Beth, cumpliendo su sueño de escritora y de haber formado una familia feliz. Todo parece ir perfecto hasta que te vas dando cuenta de que nada es lo que parece. Recomiendo esta película porque, a pesar de tener sus clásicos screamers, te ofrece una trama con un giro argumental que es muy probable que no te lo esperes.

TRÁILER…

ESCENA QUE VALE LA PENA RECORDAR…

 

Un terror distinto: “HEREDITARY”

Recuerdo que la primera vez que vi el tráiler de “Hereditary” me dije “tengo que verla”, típica frase que dices al ver cualquier tráiler. Luego pasó lo que casi siempre ocurre: no la vi. Me perdí su estreno en el cine ; sin embargo, no sería una excusa para no verla después y efectivamente…la vi después. Me llevé con la sorpresa de haber visto una buena película de terror, de las que vale la pena recomendar.

DATOS DE LA PELÍCULA…

  • Título: “Hereditary” o “El legado del diablo”
  • Año: 2018
  •  País: EE.UU
  • Duración: 127 min.
  • Género: Terror sobrenatural/Drama
  • Clasificación: R
  •  Director: Ari Aster
  • Actores: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Ann Dowd, Milly Shapiro, Mallory Bechtel, Brock McKinney

EL FILME CUENTA…

la historia de los Graham, quienes sufren el fallecimiento de Ellen, la cabeza de la familia. Todos comienzan a experimentar un sentimiento de pérdida aunque no todo es una pena total…La hija de Ellen comienza a darse cuenta de que su madre guardaba secretos muy ligados a lo sobrenatural y que debe hacer algo si quiere proteger a su familia. Ocurren un par de acontecimientos que harán que nuestra protagonista, la hija de Ellen (Toni Collette) esté a punto perder la cabeza, y eso es precisamente lo que hace que la película brille tanto: las actuaciones lo son todo. Y no solo de ella, sino también la de los actores más jóvenes: Alex Wolff y Milly Shapiro.

¿LA RECOMENDARÍA? (mi opinión personal)…

Terminé de ver la película con un sentimiento de victoria al no haber visto la típica película de terror sobre posesiones demoníacas y repletas de screamers, sino una de terror combinada de un drama familiar y el elemento de lo sobrenatural, en este caso, ritos de sectas satánicas. Sin embargo, luego de leer muchísimas críticas, me di cuenta de que la opinión estaba dividida respecto a este filme: muchos pensaban como yo pero otros, la tildaron de lenta o que no daba absolutamente nada de miedo, inclusive de que aburría. Si bien, concuerdo con lo que al principio puede ser un poco lenta, pero si es que optas por cerrar la película y no verla… en verdad te pierdes de una gran historia.

Como mencioné anteriormente, la cinta aborda el tema de la pérdida familiar y lo retrata perfectamente. Hay una muerte en específico que es tan posible en la vida real y te desgarra en tan solo pensarlo e imaginarte ese sentimiento de que perdiste a alguien tan importante. Si dejamos de lado la trama sobrenatural en la que está basada la película, aun así, nos deja el terror de sufrir la melancolía o el  de perder la cordura por el dolor, es un terror distinto al acostumbrado. Ahora, solo agregas al drama familiar la historia sobrenatural que nos introducen… en verdad, vale la pena darle una oportunidad.

La película nos ofrece escenas con diálogos dolorosos, música que hace del momento más tenso y terrorífico y momentos incómodos en los que sientes compasión por los personajes en pantalla. Puede que la trama sobrenatural parezca un poco confusa, pero una vez que va terminando la película, los cabos sueltos sevan atando y te das cuenta de que todo estuvo planeado desde el primer momento.

TRÁILER…

ESCENA QUE VALE LA PENA RECORDAR…